Bio + artistic statement

Alexis Langevin-Tétrault est un compositeur et un artiste de performance montréalais. Il a participé à la fondation de différents projets de musiques électroacoustiques et électroniques dont QUADr, Falaises, BetaFeed, Alexeï Kawolski et Recepteurz. Ses oeuvres se caractérisent par l’utilisation approfondie des technologies audionumériques, par une exploration du timbre sonore ainsi que par une réflexion conceptuelle. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux événements internationaux, dont ISEA (CA), MUTEK (CA), BIAN-Elektra (CA), Akousma (CA), Transient (FR), Sines & Squares (UK), EMUFest (IT), Matera Intermedia Festival (IT), Feast Festival (USA), NSEME (USA), Exhibitronic (BE), Mus Lab (BR), Espace du son (BE), Futura (FR) et TIES (CAN). Son travail a été reconnu par la fondation Destellos en 2014 et en 2015, par la fondation SOCAN en 2015, puis par la fondation Musiques et Recherches, par la Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique ainsi que par le festival Exhibitronic en 2016.

Par son travail, Alexis Langevin-Tétrault cherche à dépasser le statut d’utilisateur de la technologie pour la prendre en charge et la détourner d’une façon créative, afin de développer un discours artistique unique et non stéréotypé. Ses œuvres posent un regard critique sur la technologie et la société, elles visent à témoigner d’une vision réenchantée et proactive du monde actuel. La création est pour lui une façon d’amener le public à des moments d’émerveillement, de fascination, de remise en question et d’appel à l’action. Par la construction de dispositifs audiovisuels au design brutaliste et minimaliste, il tend vers une expression artistique maximaliste cathartique chargée d’émotion. Il explore principalement les possibilités de collaborations interdisciplinaires, de relations entre le geste et le son, et entre le son et la lumière dans une perspective musicale. Il s’intéresse aux stratégies d’incarnation physique du son et de la musique (embodiment), aux affects du son, au timbre sonore, à la rigueur du micromontage et des articulations, ainsi qu’à la gestion de l’espace comme élément du discours musical. Ses œuvres posent un regard critique sur la technologie et la société; elles examinent  les relations dialectiques et permettent la rencontre et la réconciliation d’éléments antagonistes par leur déploiement temporel.

As a composer, multi-instrumentalist and stage artist, Alexis Langevin-Tétrault has contributed to a variety of experimental music projects under the guises of QUADr, Falaises, BetaFeed, Alexeï Kawolski and Recepteurz while also scoring short films and composing stage play music. His work is characterized by the thorough use of digital audio technologies, exploration of sound timbre and conceptual reflection. His work has been presented internationally in numerous festivals such has ISEA (CA), MUTEK (CA), BIAN-Elektra (CA), Akousma (CA), Transient (FR), Sines & Squares (UK), EMUFest (IT), Matera Intermedia Festival (IT), Feast Festival (USA), NSEME (USA), Exhibitronic (BE), Mus Lab (BR), Espace du son (BE), Futura (FR) and TIES (CAN). His work was recognized by Foundation Destellos in 2014 and 2015, by SOCAN Foundation in 2015, and also by Exhibitronic festival, International Electroacoustic Music Week (SIME) and fondation Musiques & Recherches in 2016.

Through his work, Alexis Langevin-Tétrault seeks to transcend the user status of technology in order to take charge of it and divert it in a creative way, in order to develop a unique and non-stereotypical artistic discourse. His works take a critical look at technology and society, aiming to reflect a re-enchanted and proactive view of the today world. Creation is for him a way to bring the audience to moments of wonder, fascination, questioning and call to action. Through the construction of audiovisual devices with a brutalist and minimalist design, he tends towards a maximalist cathartic artistic expression charged with emotion. He mainly explores the possibilities of interdisciplinary collaborations, relationships between gesture and sound, and between sound and light in a musical perspective. He is interested in the strategies of physical embodiment of sound and music, the effects of sound, the sound timbre, the rigor of micromontage and articulations, and the management of space as an element of the musical discourse. His works take a critical look at technology and society; they are focused on dialectical relations and allow the meeting and reconciliation of antagonistic elements by their temporal deployment.